BERLIN: SYMPHONIE D’UNE GRANDE VILLE

Le film nous fait vivre une journée typique dans le Berlin de la République de Weimar. De l’arrivée du train à la Anhalter Bahnof, la caméra nous emmène à l’extérieur, à travers les rues du quartier de la Postdamerplatz, et nous donne à voir les premiers Berlinois qui commencent leur journée : ceux qui ouvrent leur magasin ou transportent leurs marchandises au marché, ceux qui collent des affiches sur les colonnes publicitaires, mais aussi les transports publics commençant à circuler parmi les rues. Une ouverture délicate au premier acte qui nous montre des colonnes d’ouvriers et de soldats, ainsi que l’intérieur des usines et leurs machines énormes et terrifiantes. L’ensemble des sons produits par ces acteurs et ces scénographies est mis en valeur par une symphonie. Ruttmann a en effet monté ses images de Berlin sur la musique de Edmund Meisel, les assemblant d’une manière tout à fait novatrice pour l’époque : montage au rythme très rapide, séquences courtes et animées, un accord entre images et musique qui nous donne l’impression que la ville produit elle-même cette cette symphonie, nous fournissant ainsi une vision très précise de la vie de ces années-là.

Le film est considéré comme un classique du cinéma expérimental de l’Entre-deux-guerres, notamment en raison de ses prises de vues en mouvement et du rythme de ses images.